Алые цветы на фоне голубого неба

Айна словно ожидала меня, а я впервые переступил порог парикмахерской, что на улице Яуна. Ее рабочее место, на первый взгляд, напоминает художественную мастерскую: стены плотно увешаны картинами, в тесном коридорчике — мольберт, да и во всех подсобных помещениях от потолка до пола — художественные работы, счет которых перевалил за полусотню. Некоторые полотна, став частной собственностью, давно обрели самостоятельную жизнь. А Айна настойчиво продолжает писать маслом, считая последний год творческой деятельности весьма продуктивным. Вот и сейчас она рисует полотно в ярких красках — алые маки на фоне голубого неба, как бы демонстрируя свой жизнеутверждающий стиль. После торопливой беседы у меня сложилось мнение, что по натуре Айна Анницане — оптимист,

…Глубоко ошибается тот, кто годами ждет часа, когда свершит нечто выдающееся и обратит на себя всеобщее внимание. На мой взгляд, Айна из тех людей, которые умеют ставить цели, приближая конечный результат каждодневным кропотливым трудом. В своей парикмахерской она рисует урывками — в ожидании клиентов. Зато с наслаждением и неторопливо работает в студии — в кругу единомышленников. Словно сам Бог послал ей в наставники Андрея Горгоца, ведь до того, как говорится, Айна “варилась в собственном соку”. Для совершенства нет предела, поэтому советы признанного мастера кисти очень важны для нее. Одни работы даются относительно легко, другие рождаются в муках. Пейзажи, натюрморты, несколько портретов… Творческий диапазон самобытной художницы достаточно широк. Занятие живописью в наше время — удовольствие дорогое, но все материальные затраты с лихвой компенсируются тем истинным ликованием ду-ши, когда достигается желаемый результат.

Творческие люди работают под настроение, вот и моя собеседница призналась в этом. Одного наличия свободного времени мало, нужен особый настрой. В этой связи она благодарит судьбу за встречу с мастером Андреем Горгоцем. Положительно на ее процесс творчества влияет и регулярное общение с коллегами по увлечению. Выставочные работы — это не только экзамен художника перед зрителями, но и подведение черты под определенным периодом творчества.

Студийцы считают Айну самой опытной художницей, и это так, ведь у нее за плечами персональная выставка. Нынешний вернисаж в музее — особый: появилась прекрасная возможность сравнить собственные работы с картинами наставника и студийцев.

Осматривая выставку в первый раз, я невольно залюбовался на дорогой моему сердцу сюжет — старый замок. Естественно, мы затронули и тему малой родины. Эмоциональная Айна выплеснула: “Милый уголок, как жаль, что замок продолжает терять свое первозданное великолепие. Живу в Краславе потому, что люблю свой город. Здесь очень уютно, свободно и не страшно: почти все люди знают друг друга в лицо. А какая природа… Когда-то я думала, что морскими пейзажами можно наслаждаться только летом, но, попав на дюнный берег зимой, вдруг поняла, что заблуждалась. У природы нет плохой погоды… Вот и наша Даугава великолепна в любое время года. В моих запасниках уже хранятся пять картин с речными пейзажами, эта тема неисчерпаема. Родиться и жить в таком прелестном месте — это счастье. Краслава — источник вдохновения для многих творческих людей, что подтверждают ежегодные пленэры, собирающие художников не только из Латвии”.

Вхождение в мир творческих фантазий было не столь уж легким. Во время учебы во 2-й Краславской средней школе появились сомнения: музыка или рисование? Победило второе пристрастие, и Айна довольно рано стала побеждать в конкурсах юных художников. Оформляла стенгазеты, посещала кружок изоб-разительного искусства. Потом судьба свела ее с увлеченной художницей Дайгой Лапсой. Занималась керамикой, но однажды поняла, что это не совсем женское занятие. Собиралась поступить в Резекненское художественное училище, однако потом передумала и поехала в Ригу, где занималась на подготовительных курсах в Академии художеств. Ее приняли сразу на второй курс, перевели на третий. Поступала в вуз, но не прошла по конкурсу: в группе было лишь восемь мест, а многие кандидаты готовились к поступлению на протяжении долгих пяти-шести лет. Айна временно сдалась…

Потом работала вязальщицей в “Дайльраде”, пробовала себя в должности воспитателя, но в итоге остановила свой выбор на профессии парикмахера, требующей творческого подхода.

“Что значит для Айны творческое отношение к жизни?” — мой последний вопрос.

Чуть-чуть помедлив, Айна отвечает: “Мое состояние души. И не беда, что профессиональные художники относятся к нам, любителям, с некоторой предвзятостью. Увлечение живописью никогда не брошу — знаю, жить без этого просто не смогу. Скажу больше — для меня возможность самовыражения — главная радость. Ранее не хватало постоянного общения — теперь оно есть, за что от всей души благодарю мастера. Брать уроки у Андрея Горгоца — настоящая удача, ведь он совершенен во всех жанрах, будь то масло, акварель, графика… Пользуясь случаем, благодарю его от всего сердца. Вижу, что, работая с нами, доброжелательный наставник сам испытывает радость за наши успехи, которые убедительно продемонстрировала выставка в музее”.

Покидая необычную творческую мастерскую, я во второй раз невольно задержался у картины “Старый дворик”. Заметив это, Айна прокомментировала: это полотно с претензией на абстрактное восприятие похвалил и сам мастер.

Алексей ГОНЧАРОВ.