Участники пленэра «Краславская палитра» — о городе, который хочется писать снова и снова.
Накануне праздника города Краслава уже в 46-й раз превратилась в большую художественную мастерскую под открытым небом. На протяжении пяти дней здесь проходил международный пленэр «Краславская палитра», организованный Краславским краевым Управлением культуры и туризма.
Ежегодно он объединяет профессиональных художников из Латвии и зарубежья, позволяя взглянуть на город глазами людей, для которых живопись — не просто увлечение, а профессия и образ жизни. За эти годы на холстах участников сохранились сотни городских пейзажей, многие из которых сегодня уже стали частью истории Краславы.
Участие в пленэре принимают не все желающие. Художники заранее подают заявки, которые рассматриваются в соответствии с утвержденными организаторами критериями отбора. Поэтому в Краславу приезжают профессиональные авторы с академическим художественным образованием, уже имеющие собственный творческий почерк и опыт участия в выставках и пленэрах.
В этом году участниками пленэра стали Неонилла Медведева, Андрей Северетников, Неллия Муйжниеце, Эрика Кумерова, Иван Витюк, Элмар Орниньш, Линда Струевица, Лигита Цауне, Валерий Байда, Дайна Эглите и Йоланта Абеле. (Neonilla Medvedeva, Andrejs Severetnikovs, Nellija Muižniece, Ērika Kumerova, Ivan Vitiuk, Elmārs Orniņš, Linda Strujevica, Ligita Caune, Valērijs Baida, Daina Eglīte, Jolanta Ābele)
За пять творческих дней художники создали 87 новых работ, посвященных Краславе и ее окрестностям. А в пятницу итогом пленэра стала традиционная выставка, на которой зрители смогли увидеть более ста произведений. Наряду с новыми полотнами были представлены и работы, созданные художниками во время предыдущих пленэров, благодаря чему экспозиция позволила увидеть Краславу глазами мастеров разных лет.
Каждый из участников увидел город по-своему. Одних вдохновили старинные деревянные дома, других — широкая Даугава и ее изгибы, третьих — особая атмосфера небольшого латгальского города и искреннее отношение его жителей. Одни художники приехали в Краславу впервые, другие возвращаются сюда уже много лет подряд, неизменно находя новые сюжеты и новые краски.
Мы попросили двух участников пленэра — Ивана Витюка и Неониллу Медведеву — рассказать, какой они увидели Краславу и почему этот город вновь и вновь становится источником вдохновения.
Краслава — настоящий Клондайк для художника
Украинский художник Иван Витюк оказался в Латвии волею судьбы. Война заставила покинуть родной дом, и сегодня он живет в Риге. Здесь он продолжает заниматься живописью, пишет стихи, участвует в выставках и пленэрах. Нынешняя поездка в Краславу стала для него первой. За пять дней художник создал четырнадцать работ, а сам город, по его признанию, оказался настоящим открытием.
— Иван, в Краславе вы впервые. Каким оказалось первое впечатление?
—Так сложились обстоятельства последних лет, что я оказался в Латвии. И я ни разу не пожалел.
Краслава — настоящий Клондайк для художника. Здесь потрясающие места. За последние годы я успел побывать в разных городах Латвии — много писал Ригу, был в Лиепае, работал у знаменитого собора, на побережье. Но Краслава удивила меня по-особенному.
Жаль только, что пленэр длится всего пять дней. Для художника это очень мало. Обычно я работаю две-три недели. Пока только по-настоящему распишешься, почувствуешь место — уже пора уезжать.
— Что больше всего зацепило?
— Практически всё. У вас удивительная река. Она сразу задает настроение городу. Есть места, которые напоминают мне Плёс на Волге или старые города на Днепре, где вода становится частью пейзажа, а не просто течет рядом.
Очень красивые старые дома, уютные улочки, церкви. Всё складывается в цельную картину. И самое главное — здесь чувствуется история.
К сожалению, такие места постепенно исчезают. Именно поэтому подобные пленэры так важны. Художники успевают сохранить на холсте то, чего через несколько лет может уже не существовать.
— Получается, художник становится еще и хранителем памяти?
— Именно так. Мы все хотим жить лучше. Люди меняют окна, ремонтируют дома, перестраивают фасады. Это естественный процесс. Но вместе с ним постепенно исчезает лицо города.
Через пять лет многих сегодняшних видов уже не будет. Не через двадцать — именно через пять.
Я разговаривал с художниками, которые приезжают сюда уже много лет. Они показывали места, где раньше стояла старая мельница, деревянный мостик, красивые домики. Сегодня многое изменилось. Вместо старой архитектуры появляются современные конструкции.
Наверное, такова жизнь.
Но именно поэтому нужно писать сегодняшний город. Через много лет картины станут не только произведениями искусства, но и своеобразной летописью. Кто-то посмотрит на них и увидит Краславу такой, какой она была.
— Многие краславчане говорят: «Да что у нас особенного?»
— Потому что вы привыкли.
Вот буквально вчера я писал вечерний пейзаж. Рядом сидели две девочки. И одна спросила другую: «Разве здесь красиво?»
Мне хотелось подойти и сказать: вы просто не замечаете того, что видите каждый день. Это совершенно естественно. Человек, который приезжает впервые, замечает каждую улочку, каждый поворот дороги, старые деревянные дома, свет над рекой. Иногда самое большое богатство находится прямо перед глазами. В этом городе удивительно спокойно. Здесь хочется задержаться.
И самое главное — не потерять эту атмосферу.
— Вы даже сказали, что Краславе нужен свой бренд.
— Конечно. Вот многие знают Цесис. Красивый город, никто не спорит. Но Краслава ничуть не хуже. Просто о ней знают меньше. У города есть всё: река, холмы, старинная архитектура, особая атмосфера. Это нужно показывать людям. Но прежде всего самим краславчанам нужно научиться ценить то, что у них есть.
— За несколько дней пленэра вы написали четырнадцать работ. Для пяти дней это очень много. Откуда столько энергии?
— Когда место цепляет, работа идет сама собой. Приезжаешь с открытой душой, видишь интересные сюжеты — и хочется успеть как можно больше.
В Краславе вдохновляет буквально всё: река, старые улочки, деревянные дома, свет, который постоянно меняется.
Вы просто привыкли к этой красоте, а художник замечает каждую деталь.
Я даже немного расстроился, когда понял, что пора уезжать. Только вошел в рабочий ритм — и уже заканчивается пленэр.
— Как рождается картина?
— Иногда проходишь мимо какого-то места и понимаешь: вот оно. Иногда приходится долго ждать нужного света. Художник ведь пишет не просто дом или дерево. Он передает настроение момента. Через час тот же самый пейзаж уже будет совсем другим. Именно поэтому важно поймать то состояние, которое тронуло.
— Пока вы работали, к вам часто подходили жители города?
— Да. И меня удивило не то, что люди подходили, а то, как они это делали. В Краславе люди очень деликатные. Видно, что им интересно посмотреть, как рождается картина, но при этом они стараются не мешать. Подойдут, посмотрят, иногда зададут несколько вопросов — и идут дальше. В Украине всё немного иначе. Там дети могут буквально облепить художника со всех сторон. Здесь люди гораздо спокойнее. Мне эта тактичность очень понравилась.
— Во время нашей беседы вы не раз с теплотой отзывались об Анатолсе Каушкалисе. Чем он вас так впечатлил?
— Вообще всё зависит от людей.
Можно приехать в очень красивое место, но, если рядом не окажется человека, который действительно любит свой город, впечатление будет совсем другим. Анатолс именно такой.
Он постоянно был рядом с художниками. Подсказывал интересные места, рассказывал истории, следил, чтобы нам никто не мешал работать. Я даже смеялся, что он слишком нас опекает — буквально как детей. Если видел, что кто-то начинает отвлекать художника долгими разговорами, сразу находил способ деликатно увести человека, чтобы мы могли спокойно работать.
Такая забота дорогого стоит. Благодаря ей можно полностью сосредоточиться на живописи.
— Получается, впечатление о городе складывается не только из увиденных пейзажей?
— Конечно. Очень многое зависит от людей. Красивые места можно найти во многих странах. Но когда рядом есть люди, которые искренне любят свой город и хотят показать его гостям, всё воспринимается совсем иначе. Именно такие люди становятся лучшими проводниками.
— На пленэре собрались одиннадцать художников. Наверняка за эти дни вы успели познакомиться друг с другом. Какими вы увидели своих коллег?
— Это вообще одна из самых интересных сторон пленэра. Здесь собираются очень разные художники, и именно поэтому интересно наблюдать, как каждый видит один и тот же город.
Кто-то ищет прежде всего цвет, кто-то — свет, кто-то работает очень тонко, почти графично. Одни пишут большие полотна, другие — небольшие этюды. Но у каждого есть свой почерк.
Я вообще считаю, что художника видно не по сюжету. Один и тот же дом могут написать десять человек — и получится десять совершенно разных картин. Потому что каждый вкладывает в работу свое настроение, свой характер, свое отношение к миру.
— Сегодня многие говорят, что искусственный интеллект способен заменить художника. Что вы об этом думаете?
— Я так не считаю. Более того, сам пользуюсь искусственным интеллектом. Например, с его помощью озвучиваю свои стихи. Это очень интересный инструмент. Но именно инструмент.
Он может помочь оформить идею, подобрать голос, ускорить работу. А вот почувствовать запах вечерней реки, ждать нужного света, увидеть настроение старого города, поговорить с людьми, пережить всё это и потом перенести на холст — он не сможет. Настоящее искусство рождается из прожитой жизни. Поэтому искусственный интеллект для меня — помощник, а не соперник.
— Что вы увезете из Краславы, кроме картин?
— Благодарность. За приглашение. За людей. За возможность открыть для себя место, о котором раньше почти ничего не знал. И еще одну мысль. Иногда мы ищем красоту очень далеко. Нам кажется, что самое интересное находится где-то за сотни километров. А потом приезжаешь в небольшой город — и понимаешь, сколько здесь света, истории и настоящей жизни. Вы просто привыкли к своей Краславе. А я увидел ее впервые и могу повторить то, что сказал в первый день: для художника это настоящий Клондайк. И очень хочется, чтобы через много лет этот город остался таким же уютным, настоящим и живым.
Неонилла Медведева: «В Краславе невозможно остаться без сюжета»
Если для Ивана Витюка нынешний пленэр стал первым знакомством с Краславой, то художница Неонилла Медведева возвращается сюда уже несколько лет подряд. За это время у нее появились любимые виды, свои творческие маршруты и даже «герои» картин — яркие деревянные дома, лодки на Даугаве и тихие улочки города. Она признается: сколько бы раз ни приезжала в Краславу, каждый раз открывает для себя что-то новое.
— Неонилла, вы уже не первый год участвуете в краславском пленэре. Что заставляет возвращаться сюда снова и снова?
— Наверное, сам город. Краслава — один из самых живописных городов Латвии. Здесь удивительным образом соединилось всё, что вдохновляет художника: широкая Даугава, холмы, маленькие речки, старые улочки, храмы, яркие деревянные дома. Некоторые из них даже напоминают мне знаменитый итальянский остров Бурано — такой же праздник цвета. Для художника это настоящая находка. Здесь практически невозможно остаться без сюжета. В каком бы уголке города ты ни оказался, обязательно увидишь что-то, что захочется написать.
— Что, на ваш взгляд, делает Краславу особенной?
— Прежде всего — ее аутентичность. Сегодня многие исторические места становятся очень красивыми, благоустроенными, но постепенно начинают походить друг на друга. Появляются современные материалы, новые покрытия, одинаковые элементы городской среды. Это естественно — жизнь идет вперед. Но для художника особенно ценны места, которые сохранили свой характер. В Краславе еще осталось много старых деревянных домов. Где-то облупилась краска, где-то потемнело дерево, где-то время оставило свои следы. Именно это и создает настроение. При этом город очень ухоженный. И в этом, наверное, его особенность: он развивается, но не теряет своего лица.
— За несколько лет ваших приездов Краслава изменилась?
— Конечно, время меняет всё. Меняемся мы сами, меняются города. Но самое главное здесь осталось неизменным — атмосфера. Именно поэтому сюда хочется возвращаться. Каждый год находишь знакомые места, но видишь их уже совсем по-другому.
— Получается, художник замечает то, мимо чего местные жители проходят каждый день?
— Думаю, да. Мы ведь смотрим немного иначе. Для кого-то это просто старый дом. Для художника — будущая картина. Иногда кажется, что в Краславе можно свернуть в любой дворик — и уже найдешь интересный сюжет. Таких городов немного.
— У вас уже появились любимые места?
— Конечно. Каждый год я обязательно пишу Даугаву. Очень люблю лодки. Они всегда разные: меняется вода, отражения, свет — и каждый раз рождается совершенно новый образ. Люблю панорамы города, костёлы, район старой мельницы. Есть место возле Дома Горгоца, куда тоже хочется возвращаться.
А в этом году наконец исполнила свою маленькую мечту. Два года подряд проходила мимо одного старого дома на улице Лачплеша и всё говорила себе: «Надо его написать». Постоянно не хватало времени. И только сейчас наконец получилось. Наверное, именно такие дома мне особенно дороги.
— Почему именно дома?
— Потому что я очень люблю свет.
Иногда солнце падает на деревянный фасад так, что дом словно начинает светиться изнутри. Кажется, что именно этот момент нельзя упустить. Вообще мне нравится яркий цвет. Наверное, поэтому меня так притягивают краславские дома. Они очень живые. И каждый раз выглядят по-новому.
— Со стороны кажется, что художник просто ждет вдохновения. А как проходит пленэр на самом деле?
— На самом деле это большая работа. Мы практически весь день проводим с мольбертами. Есть расписание завтрака, обеда, ужина, а всё остальное время — работа. Пять дней пролетают очень быстро. Если хочешь создать хорошую картину, нужно писать много. Вдохновение приходит уже в процессе. Хорошую работу невозможно сделать за один час. Ее нужно прожить.
— За эти годы вы успели познакомиться и с краславчанами. Какие они?
— Очень открытые. Именно люди — одна из причин, по которой мне хочется возвращаться сюда. Когда я собиралась на пленэр в этом году, если честно, чувствовала сильную усталость. За плечами было много работы, много поездок, и сначала даже не очень хотелось ехать.
Но стоило приехать в Краславу… Встретиться с людьми… И всё изменилось. Здесь очень человеческий край. В первый же день мы только начали писать, а к нам уже подходили жители города. Кто-то интересовался картинами. Один мужчина принес нам баночку меда. Есть краславчане, которые каждый год приходят посмотреть, как мы работаем. Они уже узнают нас, ждут новой встречи. Это невероятно приятно. Такие моменты дают силы не меньше, чем красивые пейзажи.
— Сегодня художникам приходится работать уже совсем в другом мире. Искусственный интеллект, цифровые технологии… Вы ощущаете эти перемены?
— Конечно. За последние двадцать лет изменилось очень многое. Раньше пленэры длились дольше, собирали большие компании художников. Было больше времени для общения, для совместной работы. Сегодня ритм жизни совсем другой. Появились искусственный интеллект, цифровые технологии. Любой человек может попробовать себя в творчестве — и это замечательно. Но мне кажется, важно, чтобы искусство не превращалось только в развлечение. Настоящая живопись рождается не в компьютере. Она рождается тогда, когда художник часами ищет нужный свет, наблюдает за природой, разговаривает с людьми, переживает увиденное. Технологии могут помочь. Но чувствовать за человека они не смогут.
— Если бы вас попросили несколькими словами рассказать художнику, который никогда не был в Краславе, почему ему стоит сюда приехать, что бы вы ответили?
— Я бы сказала очень просто: приезжайте. Здесь невозможно остаться без сюжета. Кажется, что уже всё написал. Но проходит год, снова приезжаешь — и видишь совсем другую Краславу. По-другому ложится свет. По-другому отражается Даугава. Даже знакомый дом выглядит иначе. Наверное, именно поэтому художники возвращаются сюда снова и снова.
Елена АВСЮКЕВИЧА.
Фото Анатолса КАУШКАЛИСА.
0 комментариев